在这幅着名的画作中，波提切利通过他的画笔，体现出了当时在佛罗伦萨流行的一种新柏拉图主义哲学思潮：
“美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒”
站在画作前安静地欣赏了一会，叶天这才开始进行讲解，以便让贝蒂她们能更好地欣赏这幅鼎鼎大名的最顶级艺术品。
“要想欣赏这幅着名画作，就必须对维纳斯的诞生有所了解，在古希腊的神话中，维纳斯诞生于爱琴海中，而且生下来就是少女。
她一生下来就十全十美，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，永葆青春美丽，她是人类所追求的永恒美的象征，
波提切利这幅画作所描绘的内容，正是爱与美之神维纳斯诞生的过程，她脚下所踩的那个巨大贝壳，就象征着维纳斯的诞生之源。
画作取材于当时的着名诗人、波利其阿诺的作品《吉奥斯特纳》，正是从这首长诗中受到启迪，波提切利才创作出了这幅画作，……“
讲解过程中，叶天再次暗中开启透视，看向了这幅着名画作、探寻画面之下是否隐藏着什么秘密。
视线所及，这幅画作由表及里，每一处细节都清晰无比地呈现在了他的眼中，无一遗漏。
就连后面的画板、墙壁、乃至墙壁另一面的展厅、以及那个展厅里陈列的画作和正在参观的人们，也被他瞬间看了个通透。
可惜的是，他只看到了这幅顶级艺术品的创作过程、看到了波提切利令人无比惊艳的才华，却没发现什么隐藏着的秘密。
唯一的发现，就是波提切利的拉丁文签名，隐藏在风神的翅膀之中，这个发现没有任何意义。
因为全世界所有人都知道，这幅《维纳斯的诞生》，是波提切利成熟期的巅峰之作，是他最着名的两幅画作之一。
一无所获，叶天只能收回视线，结束透视，继续自己专业而精准的讲解。
“波提切利画笔下的维纳斯，很明显是受古希腊雕塑中维纳斯形象的影响，从体态到手势，都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹。
这种造型的维纳斯，又缺少古典雕像的健美与娴雅，恰恰是这种造型和人物情态，实际上成为了波提切利独特的艺术风格，……“
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